Cloud Ensemble

A file sharing collaboration by
All n4tural, Michel Banabila, Grzegorz Bojanek, Oene van Geel, Radboud Mens, Yuko Parris, and Rutger Zuydervelt.



Reviews:

NOWAMUZYKA. PL:
Żyjemy w takich czasach, że nie trzeba siedzieć w jednym pokoju, aby wejść w muzyczny dialog. Czasem bywa tak, że na odległość powstają lepsze kompozycje od tych, które są wynikiem realnego spotkania. Pomysł na utworzenie kolektywu Cloud Ensemble zrodził się w grudniu 2013 roku, kiedy to Grzegorz Bojanek zagrał wspólny koncert z Michelem Banabilą w krakowskiej Alchemii podczas festiwalu Re:source. Pod nazwą Cloud Ensemble ukrywa się siedmiu artystów pochodzących z różnych stron świata (USA, Holandia, Polska oraz Trynidad i Tobago). W składzie formacji pojawili się tacy twórcy jak All n4tural (wokal), Michel Banabila (ebow, gitara, field recording), Grzegorz Bojanek (sample, field recording), Oene van Geel (skrzypce, skrzypce Stroha), Radboud Mens (glass sounds, dopplo, treatments), Yuko Parris (śpiew, fortepian) i Rutger Zuydervelt (organy Philicorda) znany jako Machinefabriek. Niespełna kilka dni temu grupa Cloud Ensemble na stronie Bandcamp opublikowała swoją debiutancką EP-kę. Materiał można nabyć w postaci dziesięciocalowego winyla. Minialbum otwiera wyborna kompozycja „Here and There”, gdzie wokal Yuko Parris, a szczególnie jego barwa, bardzo przypomina mi głos japońskiej artystki Sanae Yamasaki (aka Moskitoo). Ten utwór z jeden strony ma coś w sobie z klimatu nagrań duetu No-Man, a z drugiej – mógłby spokojnie znaleźć się w katalogu wytwórni 12k. W numerze „Hide and Seek” poznajemy nieco inne oblicze projektu Cloud Ensemble. Muzycy zawędrowali w okolice twórczości Portishead (delikatny trip-hopowy rytm) oraz tria Jansen/Barbieri/Karn (elektroniczne wstawki basowych pochodów) z czasów ich albumu „ISM”. Nastrój wycisza się wraz z kompozycją „Silent World”, której najbliżej do „Trenów” Jacaszka i muzyki filmowej Clinta Mansella. EP-ka „Cloud Ensemble” jest swobodną wypowiedzią kilku artystów, którym udało się stworzyć zajmujący i również przejmujący materiał. Muzyka Cloud Ensemble jest emocjonalna, ale w żaden sposób nie kojarzy się z patetycznym klimatem. Warto zauważyć, iż EP-ka bardzo dobrze wypada pod względem spójnego brzmienia. Ciężko uwierzyć, że ten minialbum nie został nagrany podczas wspólnej sesji w studiu nagraniowym. Grupa Cloud Ensemble zaprezentowała świeże spojrzenie na ambient i elektronikę z udziałem żywych instrumentów. Twórcy z powodzeniem weszli w porozumienie i wypada tylko czekać na długogrający krążek. (Łukasz Komła)

UTILITY FOG - FBI RADIO:
Gorgeous dream-pop from Cloud Ensemble, it's a bit shoegaze, a bit drone-influenced, and totally recommended. (Peter Hollo)

KINDAMUZIK:
Oogjes dicht, snaveltjes toe en zet de naald in deze 10 inch; de schaapjes die je telde worden wolkjes die voorbijtrekken en er verschijnen regenbogen om je heen. Het kinderlijke stemmetje dat langs waait, zucht zachtjes als een elfje. Een overdosis aan verkleinwoorden, is het niet? Tja, het verbaasde mij ook altijd dat er zoveel mensen nodig waren om de fragiele mopjes dreampop van Efterklang of Múm te maken. Cloud Ensemble kent ook al zeven leden. De ietwat shoegaze-achtige, dromerige ambient-pop van Cloud Ensemble is er een van de beter gelaagde soort. Er gebeurt stiekem best veel op verschillende niveaus, maar je moet de oren wel vakkundig spitsen. Dus: sssssst. Dat werkt gewoon het best. Dan omvatten de drie nummers die bij elkaar zo'n twintig minuten duren, je als een weldadige mist. Hier geen tasten in enig duister, want de philicorda, de viool, de met e-bow bespeelde elektrische gitaar en de diverse elektronische instrumenten zijn tussen etherisch klinkend glas en knisperende fieldrecordings prima te onderscheiden. Het zijn de details die uit de nevelen opdoemen die Clound Ensemble tot een knap gemaakte plaat maken. De composities an sich zijn ook om door een ringetje te halen. En laten we wel wezen, de spelersploeg - met onder meer Banabila, Zuydervelt (Machinefabriek) en Mens aan boord - is gewoon een supergroep waarvan je niet minder verwacht. Zoals wel vaker bij zo'n topteam zijn de losse delen sterker dan het geheel. De eigenwijze scherpe kantjes worden node gemist. Zo is het veiligheid troef. Al is het feit dat het werk eigenlijk gewoon een pastiche op Múm, vroege Goldfrapp, Massive Attack en een klein beetje Fennesz is, natuurlijk nauwelijks een diskwalificatie. (Sven Schlijper)



GONZO CIRCUS #121:
De drie tracks op de 10inch van Cloud Ensemble klinken vergeleken met 'More Research From The Same Dept.' redelijk gewoon. Echter nadere en diepere beluistering logenstraft die gedachte onmiddelijk. De nummers kwamen tot stand via file-sharing. Muzikanten die meededen waren o.a. Michel Banabila, Machinefabriek, Radboud Mens, en de zangeres Yuko Parris. Het tien minuten durende 'Here and There' is opgebouwd uit diverse drones waartussen de stem van Parris, omgevingsgeluiden, gitaarakkoorden, flarden viool en andere bescheiden effecten. Mooie intrigerende ambient. 'Hide and Seek' is een geheimzinnige, melancholieke song; dichter kwamen mensen als Machinefabriek en Radboud Mens nooit bij popmuziek ! (Oscar Smit)

POLYPHONIA:
Debiutancka EPka widmowej formacji Cloud Ensamble jest jak rozdrobniona i wypuszczona na wiatr garść pyłu… Niesie naszą wrażliwość, nasz zmysł słuchu w rejony, które dla miejskich wyjadaczy objawią się jako mityczne i nieistniejące miejsca, zaś dla miłośników ambientu i harmonii, będą niczym przybycie do przystani. Nie istnieje lepsza zachęta do wejścia w ten świat subtelnej harmonii niż jej wysłuchać, jest to bowiem płyta magiczna, jedna z tych, które serwuje się na koniec audycji radiowych. Wyjątkowy dźwięk i wyjątkowe wokale Yuko Parris czynią ją pozycją obowiązkową do odsłuchania. Cloud Ensamble to formacja niezwykła bo mimo, że brzmi niczym band wieloletnich przyjaciół została stworzona zdalnie. Dowodzi to, że udział artystów o niezwykle subtelnej wrażliwości w koncepcyjnym i kompletnym dziele współpracy „na miarę naszych czasów” może dać wynik wyjątkowy i warty kontynuacji.(Jarek Grzesica)

NORMAN RECORDS:
As you’d expect from a file-sharing project such as this, which features All n4tural, Michel Banabila, Grzegorz Bojanek, Oene van Geel, Radboud Mens, Yuko Parris, and Rutger Zuydervelt, it brings together a broad palette of sounds and textures: elegiac strings; warm organs; breathy vocals; atmospheric samples and ethereal guitars. What’s more surprising is the sense of cohesion achieved throughout the EP. The overall sound is lush but downbeat; like a more ambient, exploratory and cinematic Sigur Ros on the two vocal tracks and then successfully synthesising elements of brooding electronica and ‘world music’ on the melancholic closer, ‘Silent World’. This definitely sits at the more sophisticated end of the experimental music spectrum and is little too slick for my crude lug ‘oles. Nevertheless, it will undoubtedly hit the right spot for lovers of atmospheric and dreamy contemporary film scores. (Jim)





Discogs

Nice music for a rainy sunday: Cloud Ensemble. #tapurecords #ambient #vinyl #fieldrecording [193/200]

A photo posted by Jesse Burkunk (@jburkunk) on Aug 21, 2016 at 3:05am PDT

Banabila & Scanner

Electronic, experimental, turntablism.

A cute 7 inch vinyl with special 3 minute single versions of 'Between Your Eyes and Mine' & 'Sleeping The Sleep Of Stones'. Comes in a full colour gloss sleeve.
These tracks were recorded as musical exchanges between Banabila and Scanner, playing a game of back and forth. It was clear from the start that they were interested in creating something fragile, elegant and resplendent, offering up a union of their musical voices in works that resonate with the heart and mind. The sounds incorporate both the real - turntables, sampled voices, piano, guitar - and the imagined, in the form of synthesis and electronics.

A very special thanks to Roel(lis) Kruize for continued support.



Reviews:

VITAL WEEKLY 895:
Michel Banabila recorded a lovely 7" with Robin Rimbaud, also known as Scanner, since many years. It's not that I expected them to work together easily but then why not. Two pieces here, a total of eight minutes, of which the title piece has time stretched drone sounds on top of which a piano is placed which tinkles away in a rather non linear fashion, calm and relaxing, but very effective. 'Sleeping The Sleep Of Stones', which is actually the a-side of this record, has a voice, maybe picked up from a Lomax record, or maybe scanned from the airwaves surrounding the studio, with a musical setting of synth, guitar and sparse percussion. Both of these pieces work quite well as 'songs' - always my concern when it comes to a 7", but hey, I am old fashioned - and certainly long for more. Will this be the start of more music between these electronic lizzards - changing to whatever tone is needed? That would be awesome indeed. (FdW)

BLOGZINE DA CHILL COM CARNE:
Um single de vinil para um encontro entre dois cromos da música electrónica, ambos participantes no último volume do Antibothis. São dois temas que poderiam ser considerados como "nocturnos da idade digital" por serem peças ligeirinhas e melancólicas que podem ouvir aqui se não acreditam no que escrevo. Porque razão se quer editar isto em formato single já é mistério total mas que é bonitinho lá isso é.

NORMAN RECORDS:
A lovely little seven inch from two clever electronica chaps, Robin Rimbaud aka Scanner and Michel Banabila have collaborated to create this lush sound of call and response ambience. Side A is a happy little guitar and electronics piece, with the pluck and scrape of electric guitar passing on to the warm chords of synth and glitch. Side B is a morose little tune with a sad synth line and the tuning down of a bass guitar, completely opposite to side A but still rather interesting. (Ian)

FOURTH DIMENSION.NET:
Clear and shifting beds of shimmer and tone serve as a backdrop to melodic keys, grizzled voices and what sounds like guitar plucks and scrapes. Everything sits well together and even hints at a very pleasant album I’m sure the pair could produce. (RJ)

Released August 16, 2013.
All music written and performed by Michel Banabila & Robin Rimbaud.
Scanner published by Chester Music.



www.banabila.com
www.scannerdot.com
2013 ℗ Tapu Records - TRBOP 19.




Lounge / electronic jazz

10 inch vinyl remixes for Steamin' Soundworks.

This special limited (300 hand numbered copies) vinyl edition marks the first time collaboration between Banabila and Scanner. SSW approached Banabila and Scanner with the idea to do a reinterpretation of each others tracks and one track of their own. Sharing a mutual passion for vinyl a release on 10 inch seemed to be the most suitable. Both artists agreed and took the creative challenge to see what they could add to 'Ears Tell Us Where We Are In Space' (Banabila) and 'The Radiance of a Thousand Suns Burst Forth at Once' (Scanner). The first track was taken off the album 'Precious Images' (2008) and features guitarist Anton Goudsmit. The second one was the title track of the album from 2005 released the year after Scanner performed these tracks in The Netherlands.
Steamin'Soundworks released works from these remarkable artists in the past. Banabila's highlights on the Amsterdam based label are the VoizNoiz (1999 and 2001) and Spherics (2001 and 2003) series and the compilation 'Precious Images' (2008). The first encounter with Scanner was the Scannerfunk album of 'Wave of Light by Wave of Light' (2000) of which the track 'Spinique' was released on 12 inch. The album 'The Radiance of a Thousand Suns Burst Forth at Once' was released in 2005. Tracks from Banabila ('Voiz Recycled') and Scanner ('Spyder') were featured together on compilation album 'X-Rated: The Electronic Files' (2002) for the first time.



Reviews :

DJ BROADCAST:
Intrigerende samenwerking tussen twee geluidskunstenaars die elkaars werk verbouwen. De akoestieke warmte van Rotterdammer Michel Banabila en trompetist Eric Vloeimans laat zich prima verstaan met de elektronische aanpak van de Brit Robin Rimbaud. Uitgebracht op een schattige, gelimiteerde 10-inch. (Rene Passet).

CALEIDOSCOOP:
De gedroomde combinatie van Banabila en Scanner is eindelijk een feit geworden. Ze zijn ook bewonderaars van elkaars werk en hebben besloten nu eens de verbinding aan te gaan, die wellicht wel gaat leiden tot een serie? Mijn zege hebben ze alvast, maar dat is puur eigen belang. Banabila, voluit Michel Banabila, is de meest bijzondere componist, muzikant en producer die Nederland rijk is. Het is ongelooflijk wat hij allemaal gedaan heeft. Zijn oeuvre omvat uiteenlopende pionerende projecten die allemaal genre- en grensoverschrijdend en een verrijking voor de Nederlandse cultuur te noemen zijn. Chi (experimentele ambient), East Meets West (wereldmuziek) en Flying Dutchman (triphop) zijn maar voorbeelden. Hij gooit solo ook hoge ogen met zijn “VoizNoiz - Urban Soundscapes”-serie, waarop hij weer een onaardse brug slaat tussen ambient, jazz, wereldmuziek, experimenten, filmmuziek en musique concrète. Het derde deel daarvan, waarop ook de fantastische trompettist Eric Vloeimans meedoet, levert hem zelfs een Edison Jazz Award op. Daarnaast werkt hij met topartiesten als Hannes Vennik, Bobby, Holger Czukay, Willem Cramer en Chris Grem. Als producer is hij terug te vinden bij grote talenten als Bahia El Idrissi, Omar Ka en Yasar Saka en hij schrijft verder voor dans-, film-, televisie-, video- en theaterproducties. Ja, als er één artiest het heeft verdiend om in de prestigieuze “Made To Measure”-serie van Crammed te komen is hij het, maar zover is het helaas nooit gekomen. Het is een wereldartiest in alle opzichten. Een fraai overzicht om mee te beginnen is de compilatie Precious Images - Datafiles 1999-2008. Scanner is plat gezegd de Moby van de alternatieve muziek. Je kunt hem niet vastpinnen op een bepaald genre, maar hij weet keer op keer wel te verrassen. In zijn beginjaren verwerkt hij zijn zelf met politiescanners en mobiele telefoons afgeluisterde en opgenomen scans tot experimentele werken. Daarna gaat hij ook samenwerken met artiesten als David Shea, Main, Kim Cascone, Michael Nyman en nog veel meer. Op een gegeven moment duikt hij ook doodleuk op naast Colin Newman (Wire) en Malka Spigel (Minimal Compact) in de rockband Githead. Toch als ik terugblik vind ik de haast romantische cd The Radiance Of A Thousand Suns Burst Forth At Once vol zwoele en diepgaande ambient één van zijn mooiste werken ooit. Als ik mij niet vergis heeft hij die ook ter ere van een bruiloft van Nederlandse vrienden gemaakt. Om een lang verhaal kort te maken hebben deze twee veelzijdige artiesten nu samen als Banabila / Scanner hun eerste gelijknamige 10” afgeleverd. Ze hebben van de twee genoemde cd’s een nummer van elkaar twee maal geremixt, of eigenlijk hebben ze meer gekeken wat ze aan elkaars nummers kunnen toevoegen. Van Banabila wordt het nummer “Ears Tell Us Where We Are In Space” tweemaal van extra muziek voorzien. Van Scanner wordt het nummer “The Radiance Of A Thousand Suns Burst Forth At Once” tweemaal onder handen genomen. Het levert echt de gedroomde kruisbestuiving van beide op, waarop ook gitarist Anton Goudsmit en de gevierde trompettist Eric Vloeimans acte de presènce geven. Deze vier tracks die samen ruim 27 minuten duren zijn geperst op een 10”, een zwaargewicht van 110 gram, in een gelimiteerde oplage van 300 stuks. Het mooiste van beide werelden komen hier samen. Sfeervolle jazzy stukken en inventieve ambient en elektronica in perfecte harmonie ergens op een nachtelijke plek in de ruimte. Superlatieven schieten dan gewoonweg te kort. Horen is geloven, hetgeen kan via onderstaande link. Hopelijk is dit het begin van een lange reeks, want hier kun je gewoonweg niet genoeg van krijgen. Grote klasse op het prestigieuze Nederlandse label Steamin’ Soundworks. (Jan WIllem Broek).

JAZZ ENZO:
Elektronische muziek op vinyl die wellicht eerder de gemiddelde danceliefhebber zal aanspreken dan de doorsnee jazzaanhanger, maar die in het genre beslist boven het maaiveld uitsteekt, dat is het onderwerp van deze recensie. Met bijdragen van Eric Vloeimans en Anton Goudsmit krijgt de plaat toch een jazztintje. 'Banabila/Scanner' is het eerste gezamenlijke project van de Londense elektronicaspecialist Robin Rimbaud (Scanner ) en de Rotterdamse muziekkunstenaar Michel Banabila. Platenlabel Steamin' Soundworks benaderde het tweetal met de vraag een herinterpretatie te realiseren van elkaars werk en van een eigen nummer, uit te brengen op 10 inch-vinyl in een gelimiteerde editie van 300 handgenummerde stuks. Een collectors item dus. Atmosferische klanken stijgen op met ijle vrouwenzang en een eenvoudig ritme in vierkwartsmaat, met veel zich herhalende patronen en meerdere muzikale lagen. Ambient en filmisch zijn begrippen die hierbij passen. De nummers zijn geen liedjes, maar lang uitgesponnen soundscapes. Vloeimans voegt zich daarbij met breekbare en delicate klanken, waarbij zijn tere, gestopte trompetgeluid volledig opgaat in de etherische klankarchitectuur. Op 'Ears Tell Us Where We Are In Space' in de versie van componist Banabila zelf, ligt het tempo aanmerkelijk hoger, met een stuiterende beat. Het nummer is beslist dansbaar. Jammer is, dat gitarist Goudsmit aanvankelijk een beetje achteraan zit in de mix, maar zijn gekke, grillige riffs komen richting eind van het nummer volop aan bod. Het stuk 'The Radiance of a Thousand Suns Burst Forth at Once' in de versie van Rimbaud zelf, heeft iets militaristisch, niet alleen omdat er af en toe schoten lijken te worden gelost, maar ook vanwege de ritmes, die aan mitrailleurs doen denken. De titel van het stuk doet echter anders vermoeden, maar de luisteraar is vrij om te associëren. Het is verleidelijk om te suggereren dat deze plaat vergezeld zou moeten gaan van beeld of anderszins als achtergrond zou kunnen dienen, maar hij bevat voldoende muzikale aspecten aan melodie, harmonie en ritmes om ook puur luistergenot te bieden. De verschillen tussen de diverse remixen en de originelen zijn behoorlijke groot. Je kan een gerecht met een ander sausje overgieten, maar je kan ook het gerecht zelf van andere ingrediënten voorzien. Het ene is niet per se beter dan het andere. Een bepaalde sfeer past bij een bepaalde stemming. En sfeer hebben de uitvoeringen van Banabila en Scanner allemaal. (Jan Jasper Tamboer)

Released October 22, 2010.





THE SPACES YOU HOLD (May 15th, 2020)



"Songs have always been important to each and every one of us but interestingly in my own career trajectory I’ve rarely written songs or considered the idea of being a songwriter. I have sung cover versions of Tuxedomoon, Severed Heads and Wire on past releases, and for those who saw my band Githead (with Colin Newman and Malka Spigel) might have heard my rendition of Spiderman at the soundcheck. Most recently, I released this tribute to my late mother Jayemme, but used a vocoder to disguise my voice.

Now, until this day, I was never brave enough to reveal myself in such a direct and intimate way, but here you have it. Four songs, written over the last year with Dutch composer and musician Michel Banabila. Having worked together before, with our first EP on Steamin'Soundworks, and released a beautiful 7” single, Between Your Eyes and Mine, (scanner.bandcamp.com/album/between-your-eyes-and-mine), Michel approached me to collaborate on a new release. Interestingly, Michel also had a long history of working with the human voice and encouraged me to add my voice to some very rough ideas he had begun sketching out. From these very early explorations, songs began to almost magically appear from the dust, and matured into this poignant EP that you can hear here.

It was a risk. Like many electronic musicians it’s easy to hide behind the technology, but to leave yourself raw and open is extremely challenging. The vulnerability appealed to me. This music will most likely surprise many listeners, but there’s an emotional depth and commitment within them from us both that we hope translates. There’s still an experimental edge to these songs, but enveloped within the song structure. It’s so different from anything that either of us have ever produced before that we hope you will embrace the music with open hearts and open minds." (Robin Rimbaud, May 15th, 2020)



Scanner's website

Ten Steps To Heaven - An Internet Audio Collabs (2001)

In 2001, I was very lucky and honoured to be able to join an internet collaboration, initiated and guided by the amazing German composer Holger Czukay. I love his work. We did file sharing back and forth. It was a very nice crew indeed, the participants were: Susanne Drescher, Per Odderskove, Ray Darr, Darren B. Dunn, Marc Uzan, Ola Norlander, Haki, U-She, Drew Kalapach, Michael Letourneau, Alan Evil from EFPR, Luca Kormentini, Andrew Prine (Boomboy), The Weeds of Eden, Dreamfluid, Beatsystem, Noiseman433, Dane Johnson, James Webb, Panoptic, 1605 Munro, and Tom Hamlyn. My contributions were on the third track Ten Steps To Heaven (23:02).



Every morning we could download Holgers reworks of our uploaded files.
Lots of surprises. A magical and fun experience.
Holger released his final mixes on a CD album entitled Linear City.
The artwork is by Luc Pilmeyer.
First release was in 2001 on Holger's Dignose.
In 2006 there was a reissue on Revisited Records.

Track listing:
1. Africana
2. Echogirl
3. Ten Steps To Heaven
4. Africana Suselita

In my recordings for 10 Steps To Heaven I used a Voder disc, from the great Waveboy Industries, to manipulate samples from my voice, with my old ASR 10 ;-)





Holger Czukay's website

Amazon editorial review:
Originally Released in 2001, Linear City is a relentlessly experimental, inventively rhythmic, darkly ambient and amazingly cohesive work, considering its origins. It is the right stuff for fans of Can. The BBC originally sent Czukay a recording from Sudan for him to remix. Rather than working on it by himself, he uploaded the recording to his web site and asked anyone out there in digiland who was interested, to work with it, enhance it and basically do whatever they wanted to do with it before downloading him the results. 23 enthusiastic contributors participated in the experiment, with Holger Czukay editing the results (as well as contributions of his own and from U-She) into 4 lengthy tracks. That the results are as coherent and interesting as they are is just as much a testament to the fresh, unbridled creativity of the collaborators as it is to Czukay's music editing and studio skills. Each of the pieces shift and change as they race across a dark sonic savannah. But rather than just stringing the collaborative bits together in a random fashion, Czukay cleverly edits them in recurring modes, so he ends up developing a thematic consistency to each piece. Here and there, the original Sudanese recording shines through and there is a marked tribal feel to much of the percussion. This definitive version of Linear City marks the first `official' public release (previously available only through Czukay's internet shop), digitally remastered from the original studio tapes and comes housed in deluxe digipak format with new liner notations by Holger Czukay.

Prog Reviews:
Auf Linear City arbeitete Holger Czukay mit zahlreichen Musikern via Internet zusammen, ohne persönliche Kontakte. Ausgangspunkt war eine Tonbandaufnahme einer Hochzeitszeremonie aus dem Sudan, von denen zunächst vier Samples ins Internet geladen wurden. Interessierte Musiker konnten sich Zugang dazu einrichten lassen und die Samples nach Belieben herunterladen, bearbeiten und wieder hochladen - auch solche, die bereits von anderen Musikern bearbeitet wurden. Auf diese Weise entstand eine Art virtuelle Band. Den endgültigen Mix der Stücke führte dann Czukay selbst durch. Die vier Stücke, von denen Nr. 1 und 4 unterschiedliche Versionen des gleichen Stücks sind, sind von ganz unterschiedlichem Charakter. Africana Smooth ist sehr perkussiv, zunächst mit Ethno-artigen Rhythmen, die an ein Stammesritual erinnern, dann wandelt es sich in ein (für meinen Geschmack zu) stark Industrial- und Techno-beeinflusstes Stück. Abgesehen von einigen gesampelten Stimmen ist es instrumental. Echogirl zeigt sich trippig mit einigen Drum'n'Bass-Einflüssen. Der größte Teil ist wieder instrumental und nur mit ein paar eingespielten Stimmfetzen unterlegt, gegen Ende kommt dann etwas richtiger Gesang von Sängerin "U-She" dazu, die auch auf anderen Werken von Holger Czukay mitwirkte. Ten Steps To Heaven finde ich das interessanteste Stück hier. Es handelt sich dabei um eine Art dunkle Ambient-Klangfläche mit nur wenigen rhythmischen Einlagen. Auch hier gibt es wieder etwas Gesang von U-She. Das abschließende Africana Suselita ist dann wieder sehr rhythmisch aufgebaut, mit starken Ethno-Einflüssen, aber auch einigen Industrial-artigen Passagen. Zum Teil werden auch andere Samples eingespielt, bizarr klingt es beispielsweise, wenn an einer Stelle plötzlich im Hintergrund Swingmusik erklingt. Dieses Stück ist wieder instrumental. Das Konzept der "virtuellen Band", die komplett via Internet agiert, ist sicherlich innovativ, die entstandene Musik geht für mich jedoch teilweise zu sehr in Richtung Techno und Industrial. Zumindest Echogirl und vor allem Ten Steps To Heaven finde ich aber sehr gelungen. Auf jeden Fall ist Linear City ein Beweis für Holger Czukay musikalische Wandlungsfähigkeit. Ursprünglich erschien diese CD 2001 als auf 1000 Exemplare limitierte Privatpressung, im Herbst 2006 erschien sie bei Revisited Records erstmals als reguläre Ausgabe. Die Aufmachung ist wieder gewohnt hochwertig.



In memoriam: Holger Czukay (1938 - 2017):